Die Schneekönigin begibt sich in die Psychoanalyse – und entdeckt die Neurose

Disneys Heldin kehrt in einer erfolgreichen zweiten Folge, die ihre Suche nach Identität nachzeichnet, auf die Bildschirme zurück.
Nicht umsonst werden Eltern ihre (inzwischen etwas gewachsenen) Kleinkinder begleiten, um die lang erwartete Fortsetzung von Frozen (2013), Disneys letzter Kriegsmaschine und größtem Kassenerfolg für einen Animationsfilm, zu sehen. Befürchtung, denn es reicht aus, zwei Worte “befreit, ausgeliefert” zu verwenden, so dass das Lied des ersten Teils in Ihrem Kopf zu Ihnen zurückkommt und es kaum zu verlassen scheint. Um die Gründe für einen solchen Erfolg herauszufinden, stehen wir vor einem so einfachen Rezept, dass wir es uns selbst hätten überlegen können: eine clevere Balance zwischen Tradition und Moderne. Auf der Traditionsseite ließ sich das Studio sehr frei von der Geschichte des dänischen Schriftstellers Hans Christian Andersen inspirieren, einer x-ten Disney-Prinzessin mit taillierten Kleidern, großen blauen Augen und langen Haaren Substanz zu verleihen. Hinzu kommen die üblichen Zutaten des klassischen Disney: eine Fülle von Liedern (im zweiten Teil weniger einprägsam) und Nebenfiguren, die das Studio schon lange nicht mehr so scharf gesehen hat. Aber all diese bereits bewährten Inhaltsstoffe bilden zusammen ein kraftvolles visuelles Universum. Das Diptychon entfaltet sich wie so viele Variationen von Kälte und Eis, die zuweilen zu einer Form der Abstraktion tendieren, die an die raffinierte Schönheit von Disney in 2D erinnert. Um dieses grafische Genie zu beurteilen, ist es genug zu sehen, wie er seitdem die Schultaschen und Pyjamas aller Kinder der Welt bedrängt hat.

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